Ha nyár, akkor fehér, így mutatom is a kedvenc városi fehér szettjeimet, amelyek garantáltan hőség-kompatibilisek, és igazán sikkesek a városi mindennapokhoz.
Fashion
A H&M idei őszi-téli Studio kollekciójának fantázianeve a “Kifinomult lázadó” lett, és azok inspirálták, akiknek a stílusa éppoly merész, mint a viselkedésük. A kollekcióhoz inspirációul szolgálat a 19. századi író, Violet Paget (írói nevén Vernon Lee) és az ő firenzei rezidenciája, amely tökéletesen jellemzi a szélsőségesen merész stílust.
A 70-es évek rock, diszkó és punk stílusjegyeit egyaránt magán viselő Studio kollekcióban megtalálhatóak a partizásra alkalmas és az elegáns szabású darabok is, amik tökéletesen kombinálhatóak egymással. A kollekcióhoz a tervezői csapat David Bowie gender fluid stílusából is merített ihletet. Így születtek meg az újrahasznosított poliészterből készült fodros blúzok, amelyek ebben a kollekcióban az abszolút kedvenceimmé váltak. A dekadens színpaletta az azúrkéktől a malachitzöldön át egészen a pezsgőrózsaszínig terjed, a fő minta pedig az olasz palazzo-k inspirálta márvány lett.
Jöjjenek az én kedvenceim a kollekcióból!
Februárban, még a MFW alatt készültek a H&M legújabb, fenntartható forrásból származó kollekciójának outfit fotói. Ezek a kollekciók mindig valamilyen különleges koncepció mentén kerülnek megalkotásra, így igazán izgalmas és egyedi, ráadásul fenntartható darabok kerülhetnek be a gardróbunk darabjai közé. Nekem idén ezek a darabok voltak a kedvenceim.
Ha tavasz, akkor jöhetnek a ragyogó színek. Idén a karantén miatt még inkább “éhezem” a vibráló színeket, amely most nálam a pinkben öltött testet. A tone-in-tone megoldásokban már régóta hiszek, de a rózsaszín árnyalataival még nem próbálkoztam. Egészen mostanáig. De azt hiszem, jobb később, mint soha, mert egyértelműen ez lett az egyik tavaszi-nyári kedvencem.
A tavaszt mindannyian úgy várjuk mint a Messiást, tűkön ülünk, hogy a természet végre színeket öltsön magára, hogy az egyre melegedő időben felfedezzük a világot, és természetesen megismerjük a tavaszi újdonságokat amelyeket a beauty szakemberek álmodtak meg nekünk idénre.
Nos, az elmúlt hónapok történései alaposan felforgatták az életünket, és bár a tavasz megérkezett és a természet ezer színben pompázik, a körülményeink arra kárhoztatnak bennünket, hogy az otthonainkban, a lehető legnagyobb biztonságban töltsük az előttünk álló heteket. A jó hír viszont, hogy a szépségipar újdonságairól nem kell lemondanunk, s ha úgy vesszük, most talán még nagyobb figyelmet is fordíthatunk az otthoni szépségápolásra, új ismereteket sajátíthatunk el, kísérletezhetünk a sminkünkkel vagy akár megismerhetjük a szezon favoritjait.
Az elmúlt két évben volt szerencsém testközelből megfigyelni a következő szezonok divat- és sminktrendjeit a nemzetközi divathetek alkalmával, több alkalommal a backstage-ekben a make-up direktorok mutatták be Bella Hadid vagy Kaia Garber sminkjét a MaxMara vagy épp a Missoni bemutatókon. Az utóbbi szezonokban erősen tartja magát a természetes hatású trend – már ami az arcbőrt illeti. Hódít az üde, egészséges hatás, amelyet a highlighter tesz még ragyogóbbá, persze csak finoman, visszafogottan alkalmazva, hogy ne bádogember, hanem napcsókolta arcbőr legyen a végeredmény. 🙂 Új kedvencek a L’Oréal Paris True Match termékcsaládjának tagjai, az alaozók, púdere, korrektorok rengeteg árnyalatban segítik, hogy megtaláljuk a bőrünk tónusához leginkább illeszkedő verziót. A minél természetesebb arcbőrt persze feldobhatjuk valamilyen színnel, hogy ne teljesen nude legyen az összhatás, újra hódítanak a szájfények, valamint izgalmas összképet nyújtanak a színes tusok. A MFW-re a L’Oréal Paris színes magasfényű folyékony rúzsait vittem magammal, hogy minél színesebb ajkakat kreálhassak magamnak. Az abszolút favoritom a ragyogó fukszia szín, a Be Innovative 306.
Használjátok ki ti is az időt most az otthoni kreatív megoldásokra, ismerjétek meg az újdonságokat és kísérletezzetek bátran!
Anno, amikor a SATC futott, megkérdezték egyszer a sorozat stylistját, Patricia Fieldet, hogy mit tart a legnagyobb stílusbűnnek, amire ő azt válaszolta: „Soha nem hordanék farmert farmerrel”. Ez a kijelentés akkor belém égett és évekig gondolni sem mertem arra, hogy farmernadrágot farmerdzsekivel vegyek fel – ha netán PF meglát, nehogy megszóljon. 🙂 LOL. Aztán rájöttem, hogy mennyire lekorlátoztam magam, hiszen a divatban nem pont az a lényeg, hogy szabályokat szegjünk és közben jól szórakozzunk? Minek tartanám magam olyan elvekhez, amelyeket nem én állítottam fel? Egy szó mint száz, jöhet a denim a denimmel, szerintem az utóbbi években nincs is ennél menőbb, nekem legalábbis nagyon tetszik ez az F&F farmer szett, de ami még emeli a cool faktort, az az, hogy a márka a tavalyi év során több, mint 70 millió literrel kevesebb vizet használt fel a gyártásukhoz, így járulva hozzá egy fenntartható divatipar előtérbe kerüléséhez. És ha lehet még tovább fokozni a dolgokat, most mondjátok meg, nem ez a a Studio Larinne által készített egyedi hímzés az, amely tökéletessé teszi az összképet??
Denim jeans & coat: F&F / Shoes: HÖGL / Sunnies: Tom Ford by Trend Optika di Moda / Earrings: Thomas Sabo
©: Máth Szilvi
2019-ben a divat területén MINDEN a Bottega Venetáról szólt. Nem véletlen, hiszen az 1966-ban alapított olasz divatmárka, amely mindig is a kézműves hagyományokról és luxus bőr termékeiről volt híres, az olasz Art de Vivre filozófia alapján négy változatlan alapelvet határoz meg: kiemelkedő kivitelezés, időtlen, mégis innovatív formatervezés, kortárs funkcionalitás és a legmagasabb minőségű anyagok – több év “útkeresés” után végre újra pályára állt. Köszönhető ez leginkább annak, hogy 2018 nyarán a Kering luxus cégcsoport, melynek a BV része, bejelentette, hogy Daniel Lee, a Céline korábbi Ready-to-Wear (kész viselet, azaz a hordható ruházat) tervezője veszi át a kreatív igazgatói posztot az olasz brandnél. Erre a hírre minden divat fanatikus felkapta a fejét, hiszen az akkor 32 éves brit designer egyedi látásmódja – amelyet a Maison Margiela, Donna Karan, Balenciaga, majd a Céline berkeiben csiszolt – garancia volt arra, hogy az új évtizedbe egy friss, egyedi látásmóddal vezeti be a BV-át és klienseit.
Nem sokkal kinevezése után a tervező azt mondta, hogy itt az ideje, hogy az olasz stílus időtlen eleganciája visszatérjen. A kifinomultság felkarolása a túlságosan trendvezérelt elemek helyett okos lépés annak megvalósításában, amit a milleniumi ügyfél valóban akar – építeni egy gardróbot kiváló minőségű cool kapszuladarabokból, amelyek kiállják a idő próbáját.
Lee első kollekciója debütálást követően jelent meg az Instagramon egy új fiók, melyet a 20 éves Polimoda tanuló Laura Rossi hozott létre, hogy digitális archívumban örökítse meg Daniel Lee munkásságát. Mára több mint 170e követővel rendelkezik az oldal, amely valóban gyönyörű lenyomata nem csupán Lee tervezéseinek, de Rossi látásmódjának is, és vizuális megnyugtatásnak sem utolsó, ha az internet túl sok ingert zúdítana ránk. Rossival a CR Fashionbook készített egy interjút, a teljes verziót ITT találjátok, én pedig a legfontosabb gondolatokat osztom meg a beszélgetésből.
“Mi vonzott téged Daniel Lee esztétikájában?“
Hatalmas rajongó vagyok a minimalizmusnak, és ezt egyértelműen látom Daniel vezérelvében. A Bottega mindig is azon márkák közé tartozott, amelyek inkább csendben virágoznak, ahelyett, hogy túl sok felesleges figyelmet fordítanának rájuk. És bár ez nem változott, úgy érzem, hogy a kollekciók és a termékek tényleges kialakítása még inkább tükrözi a márka imázsát.
“Hogyan találod meg a képeidet?
Gyakran taggelnek influencerek és bloggerek a fotókon, és mindig nagyszerű képeken, mert tehetségesek a tartalom gyártásban. De divatbemutató részleteket, közeli képeket és kampányokat is megosztok, tehát valóban nagyon sokféle téma közül tudok választani.
“Volt valami érdekes dolog, amit észrevettetek a fiók létrehozása óta?”
Azt hiszem, sok úgynevezett Phoebe Philop rajongó követni kezdett engem. Úgy értem, hogy a Bottega Veneta kitöltötte azt az űrt, amelyet Phoebe Philo hagyott a távozása óta (a Céline-től), tehát határozottan érdekes és jó látni, hogy az emberek szívében helyreállt a divatba vetett hit, amióta Daniel megjelent a BV-nál.
“Nagyon sok visszajelzést kapsz a követőidtől?“
Igen. Nagyon sok ember küld nekem képeket a legutóbbi vásárlásokról, vagy arról, hogy mit szeretnének vásárolni, és tanácsot kérnek tőlem.
“Nyilvánvalóan sok követője van a @oldceline-nek. Ezt a fiókot használtad inspirációként a kezdéshez?
Igen, határozottan. Az @oldceline fiókot nagyon nosztalgikusnak és szomorúnak éreztem, tehát azt gondoltam, hogy az embereknek rendelkezniük kell egy másik fiókkal, amely egyszerre reményt adhat nekik. Elvesztettük a régi Celine-t, és ez szörnyű, de most megvan az új Bottega. Koncentráljunk erre.
“Kaptál már visszajelzést a Bottega-tól vagy Daniel-től? Megkerestek téged?”
Nagyon szép üzeneteket kaptam néhány értékesítési tanácsadótól, és ezt igazán értékeltem; nagyon kedves tőlük.
“A Bottega árazása kissé elérhetetlennek tűnik az Instagram megszállott korosztály számára. Mi a véleményed erről?”
A legtöbb követőm a 30-as korosztályból kerül ki, nem hiszem, hogy túl sok húszéves akadna köztük. Természetesen vannak, de ezek többnyire olyan divat influencerek, bloggerek, akik ugyanolyan szenvedéllyel viseltetnek a divat iránt mint én, így valamilyen módon megengedhetik meg maguknak ezeket a tárgyakat, vagy legalábbis csak élvezik a képeket, amiket megosztok. Nem hiszem, hogy a Bottega túlárazott lenne, sok luxusmárka között a Bottega az egyik, amely mögött valós szaktudás, és kézimunka áll. Természetesen, ha ezeket a márkákat megvásárolod, akkor a marketing költséget is megfizeted, de ebben az esetben véleményem szerint inkább indokolt az ár.
“Neked van valamilyen Bottega darabod?”
Nem, de az anyukám már vásárolt magának valamit. Nagyon vicces volt látni, hogy hazaér egy Bottega Veneta táskával. “Anya, mit csináltál? ” kérdeztem, ő pedig rámfogta: ” Ez a te hibád. “ követi az oldalamat és nagyon szereti, amit csinálok.
“Kik azok a márkák vagy tervezők, akik jelenleg nagyon jó dolgokat csinálnak?“
“Határozottan a Row. Az Olsen nővérek is nagyszerűek. És nagyon szeretem Jil Sander-et. Ezek a márkák nagyon letisztultak, tehát mind ugyanabba a kategóriába tartoznak.
“Sokat beszélünk a divatrendszer összeomlásáról és túltelítettségéről. Szerinted hogyan harcol Lee ez ellen?
Ami valójában hiányzik az az időtlenség – az exkluzivitás érzése, amelyet egy ruhadarabtól kapunk, anélkül, hogy ellenőrizni kellene az árcédulát vagy a logón szereplő nevet. Tudom, hogy a” logománia ” jelenleg nagyon népszerű. Be kell vallanom, eleinte még tetszett is, de azt hiszem, az az igazán jövőbemutató, amikor olyan darabok készülnek, amelyekről ránézésre látszik a luxus, anélkül, hogy rájuk írták volna volna, és jelenleg ebben a Bottega mindenek felett áll.
Minden valamirevaló fashionista tudja, hogy egy jól megválasztott kiegészítő csodákat művel a
megjelenésünkkel és egy kevésbé fantáziadús összeállítást is az egekbe emel. Tudjuk ezt mi is, így
természetesen örömmel készültünk a Milan Fashion Week egyik legizgalmasabb részére, amikor
míves olasz kiegészítő designerek bemutatóit csodálhatjuk meg. Sőt, még jobb hír, ha a cipő- és
táskacsodákat minél közelebbről – prezentáció – formájában tekinthetjük meg, így még inkább
testközelből megismerve a formákat és anyagokat, melyeket a designer megálmodott az aktuális
kollekcióhoz. Izgalmas megoldásokból a 2019 AW szezon során sem lesz hiány, nézzük is, hogy melyik
márka miben látná szívesen a divat szerelmeseit. Íme a második rész!
HOGAN
A HOGAN márka, mely a TOD’S csoport alapítójának nevéhez köthető, modern és kifinomult stílussal
kényezteti a lezser elegancia híveit. Cold North elnevezésű kollekciójuk a jövő téli hideg pillanatok
ellen nyújt stílusos védelmet nőknek és férfiaknak egyaránt. A prezentáció helyszíne is az Északi-sark
jeges világát idézte, ikonikus – ezúttal fehér-ezüst kombinációban újradesignolt – Interactive
cipőkollekciójuk egy jégfalon kapott helyet. A szőrmével bélelt férfi és női kabátok, valamint
hótaposók pedig egészen biztosan melegen tartanak majd a leghidegebb napok során is.
AQUAZURRA
A firenzei székhelyű Aquazzura luxuscipő márka, melyet 2011-ben alapított a kolumbiai származású
Edgardo Osorio ma már megkerülhetetlen szereplője lett a korábban Jimmy Choo – Manolo Blahnik –
Christian Loubutin triumvirátus által uralt luxuscipő iparnak. Az Aquazzura által képviselt elegáns,
időtlen stílus és kifogástalan kivitelezés olyan hírességeket állított híveik sorába, mint Meghan
Markle, Gigi Hadid, Emma Watson és a street style koronázatlan királynőjét Olivia Palermot. A brand
Nomads névre keresztelt kollekciója a luxust ezúttal a szabadság és a vándorlás inspirálta
motívumokkal ötvözte, így az ikonikus darabok a természet ihlette színekben pompáznak. A
földszínek, mint a homok sárgája, vagy a sziklás hegység vöröse éppúgy jelen van, mint a fenyőerdők
zöldje mind a boka-, mind az over-the-knee csizmákon. A cowboy csizmák jellemzői, mint a rojtok,
vagy a minták szintén megjelennek a kollekcióban, s akár a kígyómintás térdcsizmákat is díszítik.
CASADEI
A több mint fél évszázados múltra visszatekintő Casadei-t ma már a minőségi olasz cipőkészítői
hagyományok egyik fő képviselőjeként ismeri a divatvilág. Ezek az álomlábbelik valódi mesterművek,
és egyetlen divatrajongó cipősszekrényéből sem hiányozhatnak. Egyedülálló anyaghasználat, mesteri
kidolgozás és gyönyörű díszítések jellemzik őket. A Casadei tervezői számára a cipőkészítés valóban
művészet, amelyet a milánói prezentáció során mi magunk is megérezhettünk. A bemutató helyszíne
egy csodálatos palazzo volt, mely már önmagában is a luxus érzetét keltette. A vibráló neon színek
ezúttal nem csupán a körömcipőkön jelennek meg az új kollekcióban, hanem a síbakancsok ihlette
bokacsizmákon is. Ez volt az egyik kedvenc darabja Olivia Palermonak is, akit sikerült elcsípnünk a
bemutató végén egy közös képre is.
A milánói divathéten nem csupán divatbemutatókra látogathatunk el, hanem számtalan prezentációra is. A bemutatók hangulata mindig nagyon kötetlen és lehetőséget biztosít arra is, hogy egészen közelről megcsodáljuk a tervezői darabokat. Ebben a bejegyzésben a TOP bemutatókat hoztam el nektek, amelyek valamilyen módon kiemelkedtek a többi közül – koncepció, helyszín vagy épp a bemutató hangulata miatt. A beszámolót két részre osztottam, hogy minél jobban emészthető legyen. Íme az első rész!
COCCINELLE
A Coccinelle prezentáció a Four Rooms nevet kapta, mely a női személyiség négy különböző aspektusára reflektál. A brand új, impozáns bemutatótermében, mely tovább emelte a prezentáció exkluzivitását, négy szoba négy különböző hangulatban és színvilágban került berendezésre, melyben megtalálhatóak voltak a márka ikonikus formái, mint az Arlettis, illetve új sziluettek is, mint a krokodilbőr hatású kézi- és hengertáskák is. Az egészen könnyed, cukorka színekben pompázó árnyalatoktól a pasztell, szőrmés táskákon át, a vintage hangulatot idéző konyakszínekig igazán sokféle színnel és formával kényeztet a Coccinelle a 2019-es őszi-téli szezonban.
JIMMY CHOO
Jimmy Choo prezentációján töltöttük, mely Milánó belvárosában, a legnagyobb brandek boltjaitól övezett apró, elegáns utcácskák egyik gyönyörű épületében, csodálatos enteriőrben került megrendezésre. Mivel még olasz időszámítás szerint is viszonylag korán kezdődött a bemutató, ezért a márka egy finom kávéval várta a vendégeket, melyet brandingelt, Jimmy Choo hordozható kávésbögrékből fogyaszthattunk el. A prezentáción mutatkozott be a brand megújult logója, mely a Varenne táskán és a körömcipőkön is helyet kapott. A kristályokkal, szegecsekkel díszített cipők és csizmák mellett a krokodil- és kígyőbőr minták és a különféle kockás anyagok voltak a meghatározóak. A színekben a mélyzöld, a szürke és a bézs árnyalatai, valamint a halvány levendula lesznek a legfontosabbak a 2019-es télen. A férficipő fronton a márka ikonikus sneaker kollekcióját ezúttal csillogó, strasszos elemekkel egészítette ki, amelyek az igazán bevállalós férfiak statement lábbelijei lehetnek.